tirsdag 6. april kl. 19:00 · Rosendal Teater, i Rosendal Kafé, Buran
Velkommen til vår første Performance-kafé på Rosendal! Her møter du operasangere og andre artister på nært hold i uformelle omgivelser, med konserter som utfordrer både publikum og kunstnere. Operakafé løfter frem skeive, nyskapende og uredde stemmer, og inviterer til dialog og nysgjerrighet for opera som kunstform. Operakaféen på Rosendal har lenge vært et rom for utforsking for musikere, fortellere, dansere, sangere mm. Her møtes mennesker fra alle samfunnslag til kunst, samtaler og samhold, mens kunstnere får utforske og utvikle seg. Dette er en lavterskel møteplass for mangfold, samarbeid og kunstnerisk utforskning, der kvinnelige komponister, nye talenter og ukjente perler får skinne. Operakafé speiler samfunnet slik det er: rikt, mangfoldig og fullt av stemmer som fortjener å bli hørt. Denne gangen åpner vi gulvet for performancekunstnere som bruker lyd som utgangspunkt. Performancekunst rommer mange uttrykk, med prosess og utforsking som sentrale elementer. Publikum inviteres ofte til samspill og dialog – noen ganger utfordret, andre ganger omfavnet. Alle til stede er en del av verket, og grensen mellom kunst og virkelighet kan bli utydelig. Vi møter fire kunstnere med ulik bakgrunn, som alle bruker lyd i verkene sine. Gjennom kunstnersamtaler får vi innblikk i arbeidet deres. Dørene åpner kl.18.30 konsert fra 19.00 - 21.30 Baren holder åpent 30 minutter etter konserten - og kafeen holder åpent en time. Vi tilbyr redusert billettpris til student, honnør og Operavenner. Vi har tilgang med heis - og godtar ledsager bevis, husk å varsle på forhånd. Vennligst ta kontakt om dere trenger assistanse, eller om dere ønsker å melde dere inn i operavennforeningen. operavennforening@gmail.com Medvirkende Angelle Khachik (de, dem) Performancekunstner, komponist, operasanger, lydkunstner og kurator for samtidskunst Nayara Leite (hun/henne) Kunstner og forfatter, forsker, arkiv og historiefortelling Adam Aurora Pambianchi (de/dem) komponist, kunstner, vokalist Eduardo Scaramuzza (de/dem) komponist, perkusjonist og tverrfaglig kunstner Angelle Khachik (de, dem) https://angellekhachik.com/ Angelle Khachik er performancekunstner, komponist, operasanger, lydkunstner og kurator for samtidskunst, basert i Oslo. De utforsker skjæringspunkter mellom minoriteter, kjønn, rase og nasjonalitet. Khachik er grunnlegger av Queer Voices Opera Collective og medkurator for Gestures and Nods, en plattform for performance- og kroppsliggjorte praksiser. https://www.instagram.com/gestures.and.nods/ Khachik bruker stemmen som hovedmedium og samarbeider med en rekke samtidskunstnere. Senest medvirket de i Maritea Dæhlins When I see you I see a garden under Ultimafestivalen ved Oslo Kunstforening i september 2026, sammen med Nosizwe Baqwa, Sara Baban og Uma Feed. I 2024–2026 arbeidet de med et langsiktig techno-opera-performanceprosjekt med Ina Vietha og Kiyoshi Yamamoto. I 2024 medvirket de i Places We meet på Pigalle/Olympen i Oslo, på oppdrag fra Amalie Vestergaard Olsen, med Mohamed Mohamed, Nanna Amstrup og Tonje Lona Eriksen. Samme år medvirket de i Stay put, history will catch up with us, på oppdrag fra Vilhelm Christensen, Stacey de Voe og Emil Sandström til Intermezzo-utstillingen på Rådmannsgården. Angelle har master i opera fra Kunsthøgskolen i Oslo (2020) og bachelor i klassisk sang fra Barratt Due musikkinstitutt (2016). Nayara Leite (hun/henne) www.nayaraleite.com Er en brasiliansk kunstner og forfatter bosatt i Norge. Arbeidet hennes spenner over forskning, arkiv og historiefortelling, med fokus på LHBT+-erfaringer i Brasil, Norge og utover. Hun arbeider med tekst, performance, film, fotografi og installasjon, og trekker veksler på personlige fortellinger, politisk diskurs og arkivmateriale for å skildre komplekse virkeligheter preget av migrasjon, identitet og motstand. Samarbeid utgjør en sentral del av praksisen hennes, og hun er aktivt involvert i flere kollektive prosjekter. Hun utgjør den ene halvparten av kunstnerduoen Nayara Leite & Kaeto Sweeney. Nayara har en mastergrad (MFA) fra Kunstakademiet i Bergen og en mastergrad i fotojournalistikk og dokumentarfotografi fra London College of Communication. Personlig hilsen: My latest research is about the idea of queer hope in the turbulent times we are living in. This new performance in collaboration with Brazilian musician Eduardo Scaramuzza (they/them) will be a combination of a spoken word performance with protest songs. I will write the text/lyrics, and Eduardo will produce and make the musical composition. They are joining me in Trondheim to perform live for the Performancekafé. Adam Aurora Pambianchi (de/dem) https://www.instagram.com/adamapambianchi/ Er komponist, kunstner, vokalist og utøver, med spesialisering innen tverrfaglige verk som forener musikk, billedkunst og teater. Deres kompositoriske arbeid utforsker skjæringspunktet mellom lyd, bevegelse, stemme og teknologi. Adam Autora har studert komposisjon, hovedsakelig under veiledning av Anders Tveit, Kristine Tjøgersen og Sivan Eldar, samt klassisk bel canto-sang i Norge og Italia, med fokus på opera og teater under veiledning av Elizabeth Norberg.Schulz. Med bakgrunn innen visuell komposisjon fra Liceo Artistico Amedeo Modigliani di Giussano (Italia), integrereres visuell symbolikk i det kunstneriske virke. Personlige hilsen: In the last year I have started different collaborations with multiple artists from different countries, where I explored my stage-role as more of an "aggressive" performer - deeply contrasting from the roles I performed as an opera singer. I found it very interesting how these collaborations felt radically different from each other also because of cultural expectations of what violence, bodily autonomy and irony are. I will develop these concept further in a solo piece called "SunnySunnySunnySunny!!!!" where I will tackle the expectation of kindness and softness both as a weapon of oppression and as a consequence of lived privilege and comfort. Eduardo Scaramuzza (de/dem) https://www.eduardoscaramuzza.com/ Er en brasiliansk komponist, perkusjonist og tverrfaglig kunstner, bosatt i Norge. Arbeidet deres tar utgangspunkt i rytme som en strukturell og uttrykksfull kraft; de henter inspirasjon fra afrobrasiliansk musikktenkning og utforsker repetisjon, sykliske former og «groove» som verktøy for både musikalsk og sosial samhandling. Som komponist og utøver leder Scaramuzza Estuary Ensemble – et prosjekt som samler musikere med ulik bakgrunn for å utforske rytmedrevne komposisjoner med åpen form. Operakafé - historikk og utvikling Operakaféen på Rosendal har lenge vært et rom for utforsking for musikere, fortellere, dansere, sangere mm. Det hele startet høsten 2020, midt i den tyngste perioden av pandemien. Nyutdannede kunstnere satt pengeløs, arbeidsløse og isolert i sine hjem, uten evne til å gjøre jobben de nettopp hadde brukt årevis på å forberede seg til. Som nyutdannede hadde de i tillegg mistet mange sjanser på å få vise seg for fremtidige arbeidsgivere, agenturer og de satt uten kontrakter og fast ansettelse som de kunne vise til for å få hjelp av staten til å overleve. Operasangerne fra Skeive Stemmer hadde om lag ti års utdanning hver og de bestemte seg, i samarbeid med Operavennforeningen for å skape en møteplass for naboer på Buran og Møllenberg og et trygt sted for nyetablerte kunstnere å prøve ut nye ting, eksperimentere og bli tatt vare på. Slik vokste Operakaféen til et sted der mennesker fra alle samfunnslag møttes til kunst, prat og samhold. Det ble et forebyggende tiltak mot isolasjon og ensomhet samt et rom der ulike kunstnere har kunnet føle seg trygge nok til å være i prosess, i utvikling og i evolusjon. Flere har debutert ved Operakaféen som sangere og kommet tilbake som lydkunstnere, komponister, akademikere, kuratorer, regissører mm.
Billetter og mer informasjon →
Åpne i Duito-appenHar du ikke appen installert skjer ingenting når du trykker - dette er kun en lenke for de som allerede har Duito.